FriendsWithYou adalah kolaborasi seni dua orang antara Samuel Borkson dari Miami, Florida dan Arturo Sandoval III dari Havana, Kuba. Kemitraan mereka dimulai pada tahun 2002, dan telah menciptakan “hubungan baru” berdasarkan kata kunci “keajaiban”, “keberuntungan”, dan “persahabatan”. Karya mereka didasarkan pada tema estetika relasional dan bertujuan untuk membantu kita terhubung dengan diri kita sendiri, orang lain dan alam, serta membangun komunitas.
Praktik artistik Borkson dan Sandoval mencakup instalasi imersif, patung, lukisan, animasi, dan pertunjukan langsung. Pada tahun 2018, FriendsWithYou merancang Parade Hari Thanksgiving Macy di Kota New York, dan pada tahun 2022, keduanya menciptakan patung baja raksasa bertajuk “Starchild” untuk Kota Miami Beach, yang diakui sebagai karya seni permanen oleh kota tersebut.
Pada bulan September, para seniman mengadakan pameran “Lautan – Kuil Hati Kudus” di “PARCO MUSEUM TOKYO” di lantai 4 “Shibuya PARCO”. Pameran ini merupakan pameran tunggal yang menampilkan lukisan dan patung baru dengan tema mitos imajiner bernama “The Book of OCEAN” dan karya seni interaktif, “Memory Wave,” yang menggabungkan cahaya, suara, dan gerakan. Untuk memperingati pembukaan “Laut — Kuil Hati Kudus,” Hypebeast berbicara dengan Sanodval dan Borkson dari FriendsWithYou tentang bagaimana mereka bertemu, pemikiran mereka tentang karya mereka, dan bagaimana pameran ini terjadi.
Parco
Parco
Hypebeast: Bisakah Anda ceritakan bagaimana pameran ini dimulai?
Samuel Borkson (S): Pameran ini dimulai ketika NANZUKA dan PARCO mengajukan penawaran kepada kami. Tema yang diangkat adalah “Kitab LAUT. Ini adalah mitos fiksi yang menganggap bumi sebagai lautan dan bertujuan untuk menghubungkan umat manusia dengannya. Kita mempunyai “LAUT” di dalam diri kita, dan semua makhluk hidup di planet ini bersatu di dalamnya.
Dengan kata lain, tujuan pameran ini adalah untuk menyatukan dunia melalui “Book of OCEAN”?
Arturo Sandoval (A): Ya itu benar. Kami telah mengeksplorasi seni yang merekonstruksi keadaan spiritualitas kontemporer. Jadi kami berharap dapat berbagi ideologi kami dengan Anda dalam pameran ini.
Apa latar belakang terbentuknya FriendsWithYou?
S: Saya lahir dan besar di Miami, Florida. Daerah itu adalah daerah yang cukup gila. Di sanalah kami bertemu dan membentuk FriendsWithYou. Kami langsung cocok dan kami berdua mulai menghadiri acara rave bersama. Kami mulai selaras dengan ide-ide baru tentang perdamaian, cinta, persatuan, dan rasa hormat yang baru bagi kami pada tahun 1990an. Dalam prosesnya, kami mulai berpikir bahwa untuk meneruskan ide-ide kami ke masa depan, kami perlu “mendesain ulang ide-ide itu sendiri.” Dengan kata lain, kita perlu membuat karya seni.
Itukah ide yang mendasari terbentuknya FriendsWithYou?
S: Nama FriendsWithYou mengungkapkan pro-noia (peduli), kebalikan dari paranoia (tidak ramah). Ini juga menyiratkan bahwa jika Anda menyelamatkan teman-teman Anda, Anda membantu dunia dan dengan demikian memperkaya hidup Anda.
Apakah Anda berdua artis sebelum membentuk FriendsWithYou?
A: Kami menganggap diri kami terlahir sebagai seniman. Kami selalu ingin mengekspresikan sesuatu sejak kami masih kecil, dan kami cukup beruntung memiliki keluarga yang membantu kami mempelajari keterampilan menciptakan seni saat kami masih di sekolah. Jadi kami mulai berkreasi bersama, dan setelah melihat kesuksesan THE BURGER BUNCH, kami yakin bahwa kami dapat melakukan sesuatu yang dinamis dengan FriendsWithYou. Sejak saat itu, kami terus menciptakan karya seni, dan selama 23 tahun terakhir, kami bekerja seolah-olah kami sedang melakukan eksperimen sosial.
Parco
Parco
Parco
Parco
Parco
Parco
Parco
Parco
Terdapat unsur anime dan subkultur Jepang dalam karya FriendsWithYou, termasuk dalam pameran ini. Apakah ini sesuatu yang secara sadar Anda masukkan ke dalam pekerjaan Anda secara rutin?
S: Saya selalu tertarik dengan Hello Kitty dan Sanrio. Saat saya mulai bekerja dengan Arturo, saya melihat budaya “KAWAII” Jepang sedang dikonsumsi di seluruh dunia, dan menurut saya anime bisa menjadi sarana atau simbol untuk menyampaikan konsep animisme dan ide mitologi yang kami anjurkan.
Sungguh mengejutkan niat seperti itu dimasukkan dalam pameran. Izinkan saya kembali ke pameran. Apakah tema “The Book of OCEAN” merupakan ide yang sudah lama Anda pikirkan?
A: “Book of OCEAN” sendiri merupakan sebuah ide yang kami lahirkan sekitar empat tahun lalu, namun menghadirkannya dalam pameran ini hanyalah sebuah proses bercerita bagi kami. Dalam menentukan tema, kami saling melontarkan ide, menciptakan karya seni, dan mengembangkan alur cerita dari sana. Namun proyek ini masih berjalan dan terbuka untuk partisipasi seniman selain kami. Dengan melakukan hal ini, kami ingin menghadirkan sistem mitologi kontemporer yang baru.
S: Setiap karya dalam pameran ini memiliki cerita yang dalam, dan saya harap Anda juga memperhatikan bahwa semuanya saling berhubungan.
Dan selain pameran di PARCO MUSEUM TOKYO, seni interaktif “Memory wave” telah dipasang di ruang atrium di lantai 4 Shibuya PARCO.
S: Memory Wave mengungkapkan gagasan bahwa “segala sesuatu berasal dari laut, yang mana adalah laut.” Lautan memiliki ombak, dan seperti detak jantung kita, lautan selalu bergerak. Karya ini kami ciptakan dengan motif Moby biru, maskot “Book of OCEAN”, agar masyarakat dapat merasakannya. Mengendarai moby ini tidak hanya akan menyembuhkan Anda dengan sensasi baru yang belum pernah Anda alami sebelumnya, tetapi juga akan mempersiapkan Anda untuk menyelamatkan dunia bersama kami.
Kesulitan apa saja yang Anda hadapi dalam mempersiapkan pameran, dan elemen menonjol apa saja yang Anda fokuskan?
A: Bagian tersulitnya adalah proses mempersempit jumlah karya seni yang ingin kami ekspresikan agar sesuai dengan ukuran pameran ini. Meski begitu, tim di NANZUKA dan PARCO sungguh luar biasa dan memberikan dukungan penuh kepada kami, dan sebagai hasilnya kami dapat menyusun karya seni yang dipilih dengan cermat.
S: Saya merasa sangat beruntung mendapat dukungan yang begitu besar dari tim saya. Saya sangat berterima kasih atas hal ini, dan menurut saya dukungan seperti itulah yang membuat artis seperti kami bisa mengekspresikan diri dengan bebas.
Bagaimana perasaan Anda saat melihat ruang pameran yang telah selesai dibangun?
S: Saya merasa sangat bahagia. Biasanya keadaan tidak berjalan baik karena berbagai kendala, namun berkat NANZUKA dan tim PARCO, pembukaan dapat kami capai dengan lancar. Mereka seperti keluarga bagi kami.
Terakhir, apakah Anda punya pesan untuk para pembaca Hypebeast?
A: Sungguh suatu kehormatan bisa disambut oleh masyarakat Jepang. Kami menghormati mentalitas orang Jepang yang peduli satu sama lain. Budaya, kepekaan, dan keahlian Jepang adalah sesuatu yang dikagumi orang Barat.
S: Pertama-tama saya ingin mengucapkan terima kasih. Terima kasih banyak. Kami mencari sensasi baru dan kemungkinan-kemungkinan yang membangkitkan semangat dengan saling mencintai, dan Anda dapat menemukan hal-hal seperti itu bahkan dalam konteks mode. Kami harap Anda akan mengunjungi pameran ini!
Informasi:
Lautan — Kuil Hati Kudus
Tempat: PARCO MUSEUM TOKYO
Alamat: Shibuya-ku, Tokyo 15-1, Udagawacho
Tanggal: Jumat, 13 September – Senin, 30 September
Jam buka: 11:00-21:00