Kita hidup di masa ketika kolaborasi telah menjadi lebih dari kata kunci pemasaran daripada konsep asli. Merek-merek besar melakukannya ketika mereka “mengaktifkan” dengan organisasi akar rumput, dan pesaing melakukannya ketika mereka “bersatu” untuk penurunan edisi terbatas. Dengan setiap acara atau peluncuran produk lain yang dilemparkan sebagai “collab,” tidak heran ada kelelahan asli saat menyebutkan kata-C.
Menarik, kemudian, kolaborasi itu adalah tema sentral dari sebuah pameran yang mengeksplorasi adegan desain Swiss.
“Kolaborasi adalah bagian dari DNA Swiss,” kata Marie Mayoly, co-curator pameran bersama Alexandre Edelmann.
“Kami adalah negara kecil, jadi kami selalu harus bekerja dengan orang lain,” tambah Edelmann. “Di sini, jika Anda ingin berkembang, Anda harus pergi ke luar negeri, jadi kami memiliki budaya bekerja dengan orang lain.”
Mayoly dan Edelmann bekerja untuk dua organisasi Swiss yang berbeda, tetapi setiap April, mereka berkumpul untuk mengkuratori House of Swiss Swiss Milano Show tahunan, yang berlangsung di distrik Brera kota. Ini adalah lokasi utama, terutama selama minggu desain, dan menawarkan peluang yang kuat bagi mereka untuk memamerkan kredensial desain negara mereka.
“Dengan produk dan furnitur, Anda dapat melihat sesuatu dan memberi tahu 'ini adalah desain Italia', atau 'ini adalah desain Skandinavia,'” kata Edelmann. “Dengan Swiss, Anda tidak dapat memberi tahu secara estetika. Ini lebih banyak metode daripada estetika. Ini dirancang untuk berfungsi, dan bagaimana tampilannya tergantung pada fungsinya.”
Tetapi bagaimana, kemudian, Anda mengembangkan reputasi di dunia yang digerakkan gambar ketika tanda tangan tidak langsung dapat dikenali?
Inilah yang sangat sulit yang pertama kali mendorong pasangan ini untuk dipamerkan selama Milan Design Week, yang menerima ratusan ribu pengunjung internasional setiap tahun.
Sekarang di tahun ketiga, pertunjukan ini membawa desainer, sekolah, institusi, dan merek yang muncul bersama di bawah satu atap. Masing -masing akan bekerja menuju tema yang ditetapkan – tahun pertama mengeksplorasi “warisan mendesak”, dan tahun kedua, cukup “kegembiraan.”
Proses kurasi ketat: desainer perlu mendirikan studio mereka tidak lebih dari tujuh tahun yang lalu untuk dianggap “muncul,” dan proyek yang diusulkan mereka perlu mencerminkan tema dengan jelas. Yang terakhir juga berlaku untuk merek, institusi, dan sekolah, yang tahun ini termasuk Ecal, Swisswool, Mudac, dan Head – Geneve.
Dengan fokus tahun ini pada kolaborasi, sepertinya akan ada serangkaian tanggapan yang menarik.
“Desainer Swiss yang muncul jauh lebih sadar tentang apa yang mereka hasilkan, atau bahkan apa yang tidak mereka hasilkan.”
Di lantai dasar, instalasi oleh swiss paraplegic Foundation akan menyoroti perlunya inklusivitas melalui desain dalam instalasi berjudul “Cincin Kolaborasi.” Di sebelah ini akan menjadi showcase dari bakat yang muncul, yang akan menyajikan segalanya mulai dari eksperimen biomaterial hingga desain yang mengeksplorasi topik sosial.
“Bakat yang muncul adalah jantung dari proyek ini,” kata Mayoly. “Kami ingin memastikan untuk menunjukkan generasi berikutnya dari desainer Swiss.”
Dan bagaimana Mayoly mendefinisikan penjaga baru ini? “Mereka tidak tertarik untuk menciptakan sesuatu yang 'punchy' demi 'Punchy',” katanya.
“Mereka jauh lebih sadar tentang apa yang mereka hasilkan, atau bahkan apa yang tidak mereka hasilkan,” tambah Edelmann.
Alix Arto, Emma Casella dan Yihan Zhang
Antonio Severi dan Exil Collective
DVERSA Studio
Mari Koppanen dan Estelle Bourdet
Rio Kobayashi dan Flavia Brändle
Justus Hilfenhaus
Livia Lauber
Salomon Esler
Lena Bernasconi
Raphael Kadid
Tentu saja, akan lalai untuk melakukan percakapan tentang warisan desain Swiss dan tidak meneriakkan orang-orang seperti USM atau Vitra, yang keduanya, tentu saja, memiliki pendekatan fungsi-fungsi-fungsi yang berbeda. Tetapi dalam kasus House of Swiss, tidak masuk akal bagi mereka untuk dipamerkan. “Mereka memiliki ruang sendiri, dan mereka tidak muncul, tetapi tentu saja mereka berkunjung, dan mereka menghubungi desainer – banyak dari mereka yang telah mereka inspirasi.”
Salah satu desainer itu, khususnya, adalah Livia Lauber, yang baru -baru ini mengambil bagian dalam pertunjukan grup di London yang mengharuskan desainer untuk bekerja dengan USM Parts untuk menciptakan sesuatu yang baru. Seperti rekan -rekannya yang muncul, dia akan berada di lantai dasar, diapit oleh Alix Arto, Emma Casella dan Yihan Zhang; Antonio Severi dan Exil Collective; Dversa Studio; Mari Koppanen dan Estelle Bourdet; Rio Kobayashi dan Flavia Brändle; Justus Hilfenhaus; Raphael Kadid; Lena Bernasconi; Salomon Elsler; dan Yael Anders dan Tymen Goetsch.
Lantai pertama dan kedua akan ditempati oleh sekolah dan lembaga masing-masing, dengan proyek-proyek mulai dari pertunjukan yang membawa inspirasi dari sirkus ke instalasi skala besar di persimpangan desain spasial dan sejarah aneh.
Pada saat ada banyak diskusi tentang overrunning dari Milan Design Week oleh presentasi dari disiplin desain non-tradisional (baca: perusahaan teknologi besar dan konglomerat mewah), sebuah pertunjukan yang menempatkan kolaborasi untuk barang sosial pada intinya terasa pedih.
Namun, Edelmann menambahkan bahwa menjadi bagian darinya menjadi semakin sulit.
“Anda tidak bisa buta tentang kelemahannya,” katanya, merujuk kenaikan biaya untuk tidak hanya ruang pameran tetapi untuk akomodasi selama durasi festival. “Tapi kami masih membutuhkan platform kritis yang menyatukan gaya yang berbeda, jadi itulah sebabnya kami masih di sini,” tambah Mayoly.
House of Swiss buka dari 7 hingga 13 April, dengan hosting hypeform (desain Hypebeast) bersama pesta pembukaan pada hari Senin 7 April.
Casa Degli Artisti
Via Tommaso da Cazzaniga
Corso Garibaldi, 89/a
20121 Milano