Esensi: Armand da Silva

Bagi banyak orang, dunia desain interior kadang-kadang bisa terasa seperti tempat yang tidak ramah, terutama ketika potongan-potongan vintage yang sulit diakui dilemparkan ke dalam campuran. Ini adalah kenyataan yang ingin ditantang Armand Da Silva melalui proyek & ruang proyeknya.

Dalam angsuran terbaru Hal -hal pentingHypebeast telah bermitra dengan Habitat untuk debut serial homeware seri-menyinari fotografer, arsiparis, dan atelier multi guna kurator yang berbasis di London dan bagaimana rentang musim semi/musim panas 2025 terbaru terintegrasi dengan mulus dengan karya-karya yang dikuratori.

Semangat Da Silva untuk desain interior dinyalakan oleh mimpi masa kecil menjadi seorang arsitek. Sementara itu tidak membuahkan hasil, hubungan yang melekat dengan lapangan serta afinitasnya dengan ikon abad ke-20 mempertahankan cinta itu-secara alami mengarah pada pengumpulan potongan pokok dan melestarikan sejarah desain.

Setelah mengumpulkan sejumlah item yang dicari dari masalah majalah lama ke benda-benda unik, itu setelah perjalanan ke LA, dia menyadari bahwa dia bisa mengambil apa yang dia peroleh dan memamerkannya di ruang fisik. “Saya meninggalkan yang sangat terinspirasi, itu sebabnya bepergian sangat penting,” katanya kepada Hypebeast. “Menjadi seorang fotografer, Anda selalu bermimpi memiliki studio sendiri, sebelum kami bahkan berpikir memiliki ruang di mana pikiran saya berada. Saya mulai memikirkan koleksi saya dan langsung tahu itu adalah langkah kami berikutnya. ”

“Ini semua bercerita […] Kurasi memungkinkan saya untuk menghidupkan visi, berbaur dalam desain dan estetika, dan lingkungan kerajinan yang terasa disengaja dan menginspirasi. ”

Namun, Kurator Time & Space bukan hanya kasus untuk memutuskan apa yang harus diambil dari penyimpanan, tetapi lebih merupakan proses yang dipikirkan dengan cermat yang dipandang sebagai bentuk seni itu sendiri. “Saya terpesona dengan memilih dengan cermat, bahkan potongan -potongan yang kami putuskan untuk dibeli, atau dapatkan untuk ruang, kami sangat selektif dengan apa yang kami pilih,” jelasnya. “Ini melibatkan bercerita melalui ruang dan benda. Baik itu seni atau objek, mereka membangkitkan emosi dan menciptakan narasi yang kohesif. Kurasi memungkinkan saya untuk menghidupkan visi, berbaur dalam desain dan estetika, dan lingkungan kerajinan yang terasa disengaja dan menginspirasi. ”

Perjalanan, meskipun penting, bukan satu -satunya motivasi di balik keinginan Da Silva untuk menciptakan ruang yang menginspirasi. Mengingat pengetahuannya tentang desain interior, tidak jarang baginya untuk memulai percakapan dengan orang -orang yang memiliki minat yang sama, namun, itu adalah pengalaman yang mengecewakan dengan pemilik toko peralatan rumah tangga setempat yang mengarah ke jalan yang saat ini ia jalani. Setelah mengagumi sofa yang baru ditambahkan di tampilan jendela, dia masuk ke dalam untuk menanyakan, dan yang mengejutkannya diberhentikan dengan tumpul “Anda tidak akan mampu membelinya” sebelum menghadiri pasangan lain. “Saya tidak akan pernah lupa bagaimana perasaan itu saya,” Da Silva mengatakan tentang bagaimana pengalaman itu mengubah perspektifnya tentang ruang desain, membuatnya ingin menawarkan sesuatu yang lebih bermakna bagi masyarakat. “Saya selalu mengatakan saya tidak pernah ingin ruang ini terasa seperti itu. Saya ingin orang -orang datang dan mengalami karya -karya ini, dan memiliki akses, selama ruang dihormati. ”

Banyak yang telah berubah sejak saat itu, dan apakah itu menampung pemutaran film selama London Design Festival atau membuka ruang bagi penggemar yang ingin tahu, Time & Space berada di luar Atelier yang khas. Filosofinya adalah antitesis elitisme dan apa yang diwakilinya adalah tempat di mana orang dapat mengalami desain tanpa batasan.

Inti dari What Time & Space yang ditawarkan juga memiliki korelasi yang erat dengan etos habitat “desain demokratisasi.” Demikian pula, ini tentang membuat desain yang baik dapat diakses serta memberi orang kesempatan untuk berinteraksi dengan karya -karya yang mungkin tidak bisa mereka lakukan. “Desain dapat dilihat sebagai ruang elitis,” katanya. “Seseorang datang dan mengatakan itu seperti museum tetapi bahkan lebih baik karena tidak ada yang mengatakan Anda tidak dapat menyentuh ini, Anda tidak dapat melewati garis ini. Ini mewakili ruang yang aman di mana orang dapat datang dan mengalami dan belajar tentang desain. ”

Lanjutkan membaca untuk lebih lanjut tentang Da Silva dan Time & Space's Homeware Essentials.

Hypebeast: Apa pintu masuk Anda ke kurasi?

Da Silva: Dari usia muda, saya bermimpi menjadi seorang arsitek tetapi itu tidak pernah membuahkan hasil. Arsitektur dan interior berjalan seiring dan hasrat saya secara alami bergeser ke arah interior dan desain. Memiliki ruang telah memungkinkan saya untuk menggabungkan kreativitas dan fungsionalitas untuk mengubah ruang.

Ini juga merupakan gaya hidup, ketika saya pertama kali ke dalam ini tidak ada orang yang saya tahu untuk melihat siapa yang juga menyukai hal ini. Ketika saya menemukan rumah Nigo, saya menyadari bahwa dia juga dalam semua ini, dan saya selalu menjadi penggemar dia dan Pharrell. Dia adalah inspirasi besar bagi saya karena dia menggabungkan semua minatnya menjadi satu dan mengumpulkan ruang yang menakjubkan.

Sepotong paling berkesan yang Anda peroleh?

Mungkin kursi Kanguru Yellow Ernst Moeckl. Kami membeli dua dari mereka di pasar furnitur di Paris dan saya harus menangkap Eurostar untuk membawanya kembali karena Anda tidak dapat membawanya ke pesawat. Mereka tertutup plastik tetapi Anda jelas bisa membuat bentuknya, dan mereka banyak menanyai saya di perbatasan. Saya mengatakan kepada mereka bahwa mereka adalah kursi yang saya bawa dari rumah bibi saya karena, pada waktu itu, Brexit ada di tempatnya sehingga tidak mudah untuk membawa barang kembali tanpa repot. Wanita itu hanya tertawa dan menyuruhku untuk melewati. Saya beruntung dia membiarkan saya pergi karena saya ragu saya akan lolos sekarang.

Temuan tersulit?

Sulit untuk mengatakan karena kami biasanya tidak mencari barang tertentu, proses kami saat mengumpulkan adalah jika kami menemukan sesuatu dan kami menyukainya, kami membelinya. Tapi kami memiliki kacamata asap Joe Colombo yang langka ini. Dibuat di tahun 60 -an, desainnya benar -benar unik, ia memiliki celah sehingga di mana Anda memegangnya dengan jari Anda dan Anda juga dapat memegang sebatang rokok pada saat yang sama. Terutama yang asli yang kami miliki di sini, mereka sangat jarang ditemukan. Anda bisa mengatakan itu adalah penemuan tersulit kami.

Apa komisi Anda yang paling signifikan?

Itu di sisi fotografi yang juga masuk ke dalam desain. Saya pergi ke rumah Ron Arad – perancang kursi goyang Brown – berkat undangan dari putrinya. Pada saat itu dia baru saja beroperasi, jadi dia tidak merasa 100% tetapi dia masih bersedia melihat saya dan membiarkan saya mengambil polaroidnya – itu adalah pengalaman. Saya punya dua karya dan saya benar -benar bertemu pria yang merancangnya. Itu gila.

“Desain jauh melampaui estetika, ini tentang bagaimana hal -hal bekerja […] Itu semua penting, dan saya sangat terpesona olehnya. “

Apa yang membuat desain yang bagus?

Sial, ada banyak hal yang membuat desain yang bagus. Bahan, fungsionalitas, penampilannya, daya tahan. Saya bisa menjawab pertanyaan itu dengan berbagai cara karena ada begitu banyak faktor yang berperan.

Saya juga suka bercerita di balik produk. Misalnya, kursi Panton, Verner Panton melewati banyak prototipe yang berbeda untuk memperbaikinya. Pabrikan tidak percaya, dan itu akan pecah selama pengujian. Pada iterasi yang lebih tua, mereka memiliki garis di bawahnya untuk mendukung struktur. Namun seiring waktu, mereka telah mengubah materi dan menemukan cara untuk membuatnya berdiri tanpa memilikinya. Sebuah cerita seperti itu sangat keren, dan terutama saat itu, tidak mudah untuk menghasilkan furnitur seperti sekarang ini, jadi saya yakin mereka memiliki lebih banyak tantangan. Saya hanya mengagumi kegigihan dan keinginan untuk terus mendorong sampai kita melakukannya dengan benar.

Siapa atau era apa yang telah membentuk selera Anda?

Kami masih sangat menyukai klasik kami – 60 -an, 70 -an, mungkin juga condong ke tahun 80 -an. Untuk saat ini, kami tetap berpegang pada karya ikonik, era itu membentuk apa yang kami sukai. Ketika saya pertama kali membahas hal ini, saya sangat memasuki abad pertengahan tetapi perlahan-lahan bergeser ke era luar angkasa yang sekarang menjadi era favorit saya karena bahannya adalah campuran modernisme dan abad pertengahan-itu menginspirasi.

Interaksi pertama Anda dengan desain?

Saya selalu menyukai penampilan konsol game. Untuk seseorang yang menghargai desain, saya akan selalu menyimpannya dalam kondisi bagus. Desain jauh melampaui estetika, ini tentang bagaimana hal -hal bekerja juga. Bahkan bagaimana baki disk terbuka, semuanya desain, itu semua penting, dan saya sangat terpesona olehnya.

Bagaimana etos habitat dalam demokratisasi desain selaras dengan misi Anda?

Memberikan akses ke desain pengalaman adalah tempat nilai -nilai kami selaras. Dengan habitat, masalah mereka adalah, dan masih, untuk menciptakan furnitur yang dapat diakses, dirancang dengan baik, dan terjangkau. Ketika datang kepada kita, hanya memiliki akses ke desain pengalaman, apakah itu melalui acara atau bahkan oleh orang -orang yang memesan janji untuk melihat ruang – penting bagi orang untuk masuk, melibatkan, dan menghargai karya -karya ini.

Sebagai penggemar desain, apa yang terlintas dalam pikiran ketika Anda memikirkan habitat?

Ini jelas merupakan merek yang merayakan inovasi dan kepraktisan dalam desain dari perspektif warisan. Ini mewakili perpaduan desain dan gaya fungsional, dan menawarkan karya -karya kontemporer yang dapat diakses dan terjangkau yang telah memengaruhi dan membentuk interior Inggris modern.

Bagaimana merek terus terhubung dengan konsumen modern?

Mereka telah menyimpan etos utama mereka dan belum menyimpang dari itu. Ketika datang ke produk yang telah mereka rancang, mereka telah mempertahankan esensi mereka tetapi juga menambahkan pembaruan untuk mengikuti tren saat ini dan konsumen kontemporer.

Dengan cara apa rentang habitat melengkapi potongan ikon Anda?

Mereka berintegrasi dengan koleksi kami dengan mulus karena mereka menawarkan kontras modern dengan furnitur desainer tahun 60 -an dan 70 -an yang kami kenal. Mereka menambahkan sentuhan kontemporer tetapi tetap mempertahankan fokus pada desain fungsional, abadi – menjembatani kesenjangan antara masa lalu dan masa kini.

Lihat bagaimana rentang terbaru habitat melengkapi Armand da Silva Hal -hal penting di galeri di atas.

Untuk berbelanja koleksi SS25 lengkap, kunjungi situs web merek sekarang.