Ketika Keadilan dirilis Hiperdramaalbum pertama mereka dalam delapan tahun, pada bulan April ini mereka tidak menyangka akan mendominasi dunia dance seperti dulu. Gaspard Augé dan Xavier de Rosnay, mulai tampil bersama sebagai Justice pada tahun 2003, dan selama dua puluh tahun terakhir, mereka telah membangun penonton yang mengikuti setiap irama mereka — tetapi sambutan terbuka lebar yang mereka terima dari musik kontemporer penonton mengejutkan mereka..
Bahkan sebagai salah satu grup musik elektronik paling berpengaruh dalam beberapa dekade terakhir – yang dipuji karena konvergensi musik house dan rock Prancis – Hiperdrama disajikan untuk memperkenalkan kembali Juitice kepada penggemar lama dan pendengar baru berkat potongan antemik seperti “Neverender” yang menampilkan Tame Impala dan kolaborasi lainnya dengan Miguel, Connan Mockasin, dan Thundercat.
Pada tanggal 10 November, Justice akan menjadi headline Hypefest Hong Kong, menawarkan kesempatan kepada para peserta untuk menyaksikan salah satu pertunjukan live langka dari duo ini. Sementara de Rosnay, yang menjawab atas nama duo tersebut, mengatakan bahwa mereka jarang melakukan pertunjukan live, set mereka kembali ke titik awal. Ini hanyalah upaya untuk mengeksekusi semuanya sehingga Anda dan penonton semuanya selaras.”
Bagaimana perasaan Anda menjelang penampilan Anda di Hypefest Hong Kong bulan depan?
Kami sudah tampil di Hong Kong beberapa kali, tapi selalu keluar-masuk. Dari apa yang saya ingat, ini seperti kota yang cukup futuristik – seperti Blade Runner. Hong Kong adalah masa depan seperti yang kita bayangkan di tahun 80an.
Secara historis, Anda telah melihat tahun 80an untuk mendapatkan inspirasi musik dan visual. Pengaruh tersebut – dipadukan dengan anime, sumber inspirasi utama lainnya – benar-benar muncul bersamaan dalam visual “Neverender” baru-baru ini. Bagaimana Anda sampai pada konsep itu?
Intro satu menit dari anime yang kami tonton saat masih kecil selalu menjadi bagian besar dari inspirasi musik dan visual kami. Mereka selalu berhasil memadatkan begitu banyak emosi dalam rentang waktu sesingkat itu. Kami juga menyukai komedi situasi seperti itu Punky Brewster Dan Sendok Perak.
Karena itu, kami memutuskan untuk membuat anime sendiri dengan “Neverender.” Kami bekerja dengan studio Jepang Sekai. Masanobu adalah ahli dalam teknik animasi Jepang, yang lebih sulit ditemukan dari seorang animator di Eropa atau bahkan di Amerika. Pada saat yang sama, dia membuatnya dengan cara modern yang memiliki getaran psikedelik yang sesuai dengan musik kami dan suara Kevin. [Parker, Tame Impala frontman]. Ini adalah cara untuk melakukan hal ini sambil memproduksi video musik kontemporer yang tidak 100% merupakan campuran dari sesuatu dari tahun 80-an.
Berbicara tentang “Neverender,” Anda merilis seluruh EP remix dari lagu tersebut, termasuk satu dari Kaytranada. Apa filosofi Anda tentang remix saat ini dalam karier Anda?
Remixnya lebih banyak [our label] Urusan Ed Banger. Sejujurnya, kami merasa agak terputus dari dunia klub pada umumnya. Remix tidak terlalu penting bagi kami saat ini. Kami masih berada di kancah klub dan terbuka terhadap hal-hal baru, jadi kami membiarkan Pedro [Winter, Ed Banger founder] berikan batangnya kepada orang-orang. Kaytranada adalah seseorang yang kami sukai, jadi kami senang dia bersedia melakukannya.
Mengapa Anda merasa terputus dari dunia klub?
Kami baru saja bertambah tua. Dunia klub selalu menjadi milik kaum muda. Ketika kami berusia 20-an, kami sering berkumpul di klub dan kami sangat sejalan dengan jenis energi seperti itu. Sekarang, saat kami pergi ke kelab, orang akan mengira kami adalah polisi yang menyamar dari lembaga penegak narkoba.
Medios Y Media/Getty Images
Delapan tahun telah berlalu sejak itu Wanita Dan Hiperdrama. Apakah usia Keadilan sebagai grup, atau usia individu, dipertimbangkan saat membuat LP baru?
Seusia kita sendiri, sebenarnya tidak. Satu-satunya hal yang sedikit kami sadari adalah siapa yang mungkin mendengarkan setelah jeda delapan tahun antara proyek ini dan rekaman terakhir kami. Tentu saja ada sedikit keraguan tapi itu tidak pernah benar-benar mengganggu musik yang kami buat. Kami tidak pernah mencoba untuk mengikuti kereta terakhir atau mengikuti apa yang terjadi dengan musik, terutama di musik klub.
Resepsinya adalah kejutan terbaik bagi kami. Kita berada pada titik di mana generasi pendengar kita saling bersilangan, seperti yang kita lihat pada pertunjukan pertama yang kami mainkan di Coachella – dua baris terdepan sebagian besar adalah orang-orang berusia 20-an. Bagi sebagian besar dari mereka, ini adalah pertama kalinya mereka melihat kami bermain di sebuah festival. Kami sudah berada di sini cukup lama sehingga generasi baru menemukan musik kami. Dan kami tidak merasa seperti “band lama”. Menurutku album ini, pertunjukan live, dan segala sesuatu di sekitarnya masih sangat kontemporer.