Temui 10 Desainer Berbasis London yang Meretas Furnitur USM

Toko desain London, Aram, telah membuka pintu ke pameran baru yang menampilkan karya 10 studio yang berbasis di Inggris, yang masing-masing telah meretas sistem modular Haller USM untuk menciptakan tipologi furnitur baru.

Pertunjukan bertajuk “Adaptions” ini telah mengubah ruang galeri di lantai dasar menjadi tempat memamerkan beberapa desainer terbaik di Inggris. Inspirasi untuk pertunjukan ini datang dari pabrik-pabrik USM, dan arahan singkatnya sederhana: ciptakan sesuatu yang akan meningkatkan kehidupan sehari-hari Anda dengan menggunakan komponen USM yang ada.

“Peserta pameran yang mengikuti Adaptasi berasal dari berbagai bidang seperti arsitektur, seni, tekstil, interior, dan desain produk,” kata manajer kreatif Aram, Grace Eden. “Berbagai keahlian ini adalah kunci untuk mengeksplorasi tiga tema utama proyek ini: penyimpangan, fungsi, dan narasi. Desain tersebut dipertimbangkan tidak hanya karena kreativitasnya menyimpang dari norma, namun juga karena tujuan dan konteks keberadaannya.”

Baca terus untuk mengetahui lebih lanjut tentang masing-masing desainer dan proyek mereka.

---

Livia Lauber

Livia Lauber, seorang desainer produk dan furnitur, memilih untuk membuat dua bagian: lampu dan rak buku. Lampu bertajuk USMO ini menampilkan kap lampu yang dibuat dari kertas Washi, sedangkan rak bukunya dibuat kompak agar muat di studionya, dan dilengkapi roda untuk memudahkan pergerakan.

Jennifer Dyne

Jennifer Dyne adalah seorang arsitek di David Kohn Architects dan telah menciptakan sesuatu yang akan membantunya bekerja secara efisien dari studio rumahnya. Dibuat untuk ditempatkan di sekitar bangku yang ada, troli dada dirancang untuk mengatur perkakas dan suku cadang dan melihat adaptasi dalam bentuk sling penyimpanan tekstil.

Issi Nanabeyin

Issi Nanabeyin menanggapi pengarahan tersebut baik sebagai seniman maupun pendidik. “Penelitian, di dunia saya, bersifat relasional,” katanya. “Hal ini tumbuh subur dalam pertukaran, dalam menyebarkan ide-ide dan, di studio saya, tindakan mereferensikan buku adalah hal yang biasa.” Dengan demikian, salah satu desain Nanabeyin bertindak sebagai fasilitator referensi, memungkinkan seniman untuk menunjukkan buku tanpa memakan ruang di meja, sementara yang lain – bernama DesignObject – adalah papan gambar yang dapat disesuaikan dan berputar ke berbagai sudut.

Mitra dan Senin

Josef, Freya, dan Finn dari studio Mitre and Mondays yang berbasis di London membuat beberapa bangku lipat menggunakan komponen USM Haller. Dengan tempat duduk yang dibuat dari selempang tekstil berwarna biru, kursi-kursi tersebut dimaksudkan untuk memberikan tempat bertengger di sejumlah lokasi tempat mereka bekerja, yang baru-baru ini termasuk sebuah van yang diubah selama London Design Festival.

Studio Rhonda

Di bagian belakang ruang galeri terdapat gambar garis besar sebuah campervan. Setelah diperiksa lebih dekat, Anda melihat bahwa itu ada untuk menggambarkan penggunaan desain Studio Rhonda – unit tarik untuk Volkswagen T25 1988 miliknya, yang dikenal sebagai “Velma”. “Secara estetika, ia juga memiliki tampilan dan nuansa genre industrial tahun 1980-an, sangat cocok dengan usia dan gaya Velma yang bersudut,” tambahnya.

David Searcy

Bagi David Searcy, solusi desain dibutuhkan di dekat rumah, dan oleh karena itu – ia menciptakan dua bagian untuk kamar tidurnya: kursi dan rel pakaian. Untuk kursi, pegangan troli USM Haller berfungsi sebagai dua sandaran tangan (yang juga berfungsi sebagai rel untuk menggantung pakaian guna menghindari tumpukan pakaian yang menakutkan). Relnya sendiri telah dirancang agar terlihat seringan mungkin dan menggunakan tali kawat baja yang disematkan di dalam sambungan bola berulir.

Si Hyun Park

Karya Si Hyun Park mungkin yang paling detail, dengan ukiran yang mengambil sifat visual grafis sistem USM Haller ke arah yang sama sekali berbeda. Potongan-potongan yang dirancang untuk rumahnya termasuk meja kopi berdasarkan meja Soban tradisional Korea dan bingkai yang berfungsi ganda sebagai tempat penyimpanan karya seni. Keduanya menampilkan detail ukiran: meja kopi yang terinspirasi oleh ombak Sungai Thames, dan bingkai dengan gambar pemandangan London.

Kengo Horikoshi

Panel krem ​​​​dan baja digunakan oleh Kengo Horikoshi, dalam sebuah proyek yang merenungkan umur dan evolusi kursi setara dengan manusia. Memanfaatkan sistem modular, desain Horikoshi memungkinkan bagian kursi disesuaikan dan diubah tergantung kebutuhan pada waktu tertentu.

Maier juru masak

Praktik kreatif Mair Cook sebagian besar didasarkan pada keyakinan bahwa benda dapat memperkaya hidup kita sebagai “teman setia”. Untuk memperjelas pemikiran ini, ia menggabungkan bagian-bagian yang ada dengan kap lampu tenunan tangan – menciptakan lampu khusus untuk makan malam, sebagai penghormatan kepada putrinya. “Putri saya menghabiskan bulan pertamanya di NICU, jadi saya bersyukur atas kenormalan sentuhan dan kebersamaan yang tidak kami dapatkan. Makan malam adalah waktu yang sakral dan tenang untuk menjalin ikatan bagi kami. Lampu akan menemani kita melewati jam-jam mengantuk,” katanya.

Holly Rollins

Yang terakhir namun tidak kalah pentingnya adalah Holly Rollins – seorang arsitek interior yang berbasis di London yang praktiknya tampaknya semakin berkembang. Melalui studionya, Rolstudio, ia menciptakan karya yang sering kali berpusat di sekitar diaspora Karibia. Dalam upaya untuk menciptakan ruang yang mendukung proses intensif penelitiannya, serta pendidikan lebih lanjut, Rollins merancang “Biro Penelitian”, yang dilengkapi dengan kursi berlapis kain, meja ayun, dan sudut pajangan untuk buku dan objek.

Adaptasinya dipamerkan di Aram hingga 14 Desember.

toko Aram
110 Drury Lane, London WC2B 5SG